Sve o zmijskom paviljonu

Anonim

Vrijeme čitanja 6 minuta

Danas je presječena vrpca jednog od najvažnijih događaja europskog kulturnog ljeta. U Kensingtonskim vrtovima, najvažnijem pitimini području Hyde Parka, otvara se Serpentine Pavilion, pop-up prostor za kulturu, izložbe, kino i konferencije.

A zauzvrat, izvanredan i ponavljajući događaj za svijet, onaj o arhitekturi, koji obično nema povremene vijesti o ovom kalibru.

PRVI JE BIO ČAJ

Ali izvan medijskog puta i profesionalnog priznanja, paviljon zmija potrebno je londonsko ljeto iz različitih razloga.

Da bismo ga razumjeli, moramo se vratiti u tridesete godine prošlog stoljeća, kada je velški arhitekt James Grey West projicirao čajnu kuću na zapadnoj obali jezera Serpentine u Hyde Parku.

Zgrada nije bila i neće biti puno. Zapravo, karijeru Westa moglo bi se sažeti kao skladnu klasičnu dizajnericu i bez veće želje od lijepih stvari za pomalo zastarjelu pasminu. I dobro je prošlo.

Frida Escobedo frente a su obra

Frida Escobedo ispred svog djela © Getty Images

Slučaj je taj da se ne zna je li punk ili dosadom novih generacija ovo koketirano domaće poduzeće za zalogaje i igre mostova zatvorilo svoja vrata i iznovalo ga u državnoj umjetničkoj galeriji 70-ih. Njegova ruptura ne Bilo je to samo sa svojom starom uporabom, bilo je i konceptualno. Ovdje nisu htjeli izlagati one umjetnike koji su komunicirali sa stilom West.

Ovdje bi bili dobrodošli novi, zračeći, razorni i skandalozni. Odnosno, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor ili Abramović u onome što je završilo postajući Modern TATE prije no što se TATE Modern rodio.

I sve to contubernio zvalo se Serpentine Gallery, poput ribnjaka, i otvorili su ga široko i potpuno besplatno za sve kako se ne bi prekršili s politikom koju slijede svi londonski muzeji vlasništva ili javnog upravljanja. Rezultat je neosporan: danas ga posjeti više od milijun ljudi svake godine.

La mexicana Frida Escobedo revoluciona Londres

Meksička Frida Escobedo revolucionizira London © Getty Images

KOMISIJSKA ARHITEKTURA …

Bilo je to 2000. godine kada je redateljica Julia Peyton-Jones tražila neki način da proslavi 30 godina postojanja galerije. Njegova je ideja bila jasna: izgraditi manje klasičan (i svestraniji) prostor za obilježavanje ovog događaja kroz raskošnu gala i rastaviti sve sljedeći dan.

Pa ipak, kad su Peyton-Jones i tadašnji državni tajnik za kulturu Chris Smith ugledali dizajn Zahe Hadid, odlučili su da mora trajati duže, da ovaj zavoj trokutastih prozora zaslužuje da traje cijelo ljeto na travi grad

Ta divna kreacija potaknula je novu ideju: zašto ne pozovemo svake godine drugačijeg arhitekta da izloži njegov napredak i konstruktivne koncepte u ovom prostoru?

Tako je nastao Paviljon, iskren način približavanja arhitekture javnosti, prikazati im uživo i usmjeriti ono što se radi u drugim dijelovima svijeta i izraziti im koncepte koji stoje iza velikog sadašnjeg dizajnera.

Naravno, izvan kvalitete, odabrani arhitekti morali su ispuniti zahtjev da u Ujedinjenom Kraljevstvu nikada nisu ništa planirali. Prije svega, otkrivanje.

Serpentine Pavilion

Zmijski paviljon odozgo © Getty Images

… I MNOGO VIŠE

Kao i svaka građevina, i Serpentinski paviljon zahtijevao je uporabu i to je dato. Danas služi približavanju djela svakog arhitekta široj javnosti kao i projektiranju dokumentarnih filmova, razgovorima i smanjenju udaljenosti u svijetu koji još nije globaliziran u estetskom smislu.

Obično ugošćuje neke od koncerata, predstava i predstava Parka noću, programiranje galerije Serpentine za najdosadnije mjesece u Gradu.

I, naravno, različite prezentacije koje kao zvijezdu obično imaju umjetnici / dizajneri / arhitekti koji su to izdvojili u svakom izdanju.

Selgascano alt=

Galerija na napuhavanje koju je španjolski studio Selgascano potpisao 2015. © John Offenbach

MENUDO Dvorana slave!

Danas potpisivanje zastave na Zmiji je poput osvajanja Oscara. Nema prevelikih ekonomskih prinosa, ali za međunarodni ugled svakog umjetnika to je obično poticaj i 'regram' u uvjetima njegovog rada.

Ne nastavljajući dalje, Selgascano (jedini španjolski studio koji je pozvan da razvije paviljon) više je puta prepoznao da je potpisivanje galerije na napuhavanje 2015. otvorilo mnoga vrata za druge bijenale i triennale širom svijeta,

Razlozi su vrlo raznoliki. Ne nastavljajući dalje, lokaciju. Izložba u epicentru londonskog ljeta popularno je i medijsko jamstvo. Potom je dodatak parafernalija razgovora, sarajeva i vođenih tura zbog kojih će reputacija svakog kreativca rasti.

I naravno, sinergije koje mogu nastati prije i nakon instalacije. Nije iznenađujuće da su se umjetnici kroz svoju kratku povijest udružili s arhitektima kako bi stvorili neponovljiva djela poput Cecila Balmonda i Toyoa Ito 2002. ili Ai Wei Wei i Herzog & de Meurona 2012. godine.

Činjenica je da prestižu pridonose i ostali arhitekti koji su ovdje razvili svoj rad, na popisu koji ističe Rem Koolhasa, Alvara Siza, Franka Gehryja, Jeana Nouvela ili Petera Zumthora.

Velika izostanaka? Pa, očito one uredne studije o projektiranju u Londonu i ostatku Kraljevine poput Normana Fostera, Renzo Pianoa ili Richarda Rogersa, iako nedostaju i druge relevantne tvrtke poput MVRDV (već su pokušali 2004., ali paviljon te godine nije izgrađen), Rafael Moneo, Alejandro Aravena ili Tadao Ando.

Pavilion Frank Gery

Paviljon galerije Serpentine 2008, dizajnirao Frank Gehry © John Offenbach

I OVA GODINA … FRIDA ESCOBEDO!

Ovog ljeta radosti su nekoliko i to iz više razloga. Prvo, da se Serpentine usredotočio na Meksiko i njegovo arhitektonsko proljeće koje pije iz izvora Barragán i nadograđuje njegove ideale.

Drugo, koje se u 18 izdanja po treći put kladio na latinoameričku studiju (nakon Niemeyera i Smiljana Radića Clarkea). Treće, što je drugi put da žena preuzima taj izazov, nakon Zahe Hadid, iako to ne znači da su Kazuyo Sejima (SANAA) ili Lucía Cano (Selgascano) imali 50% ili više odgovornosti u tim kreacije.

Jer, ako se nešto od Serpentina izdvoji, to je da je njegova vizija arhitekture globalna, vršnjačka i avangardna i možda je postala pravednije priznanje od one Pritzkerove nagrade.

I četvrta, koja je najmlađa, sa samo 39 godina, što pokazuje da za promjenu svijeta nije potrebna dodatna zrelost.

Frida Escobedo

Frida Escobedo predstavlja paviljon koji kombinira britansku trezvenost i meksičku autentičnost © Cuauhtemoc García

Frida Escobedo, vjerna svom stilu, donijela je u zeleno srce Londona svoju lokalnu i ugrađenu viziju arhitekture u kojoj koristi tradicionalne materijale i stilove kako bi im omogućila inteligentnu, inovativnu i društvenu upotrebu.

Zbog toga je izgradio ogroman rešetkasti rad paralelno s Greenwich-ovim meridijanom načinjenim nakupljanjem crnih betonskih pločica.

Britanska treznost i meksička autentičnost, budući da su ova vrsta svijetlih i svježih zidova tipična za sjevernoameričku zemlju. S ovim elementom kao osi svega, uspio je stvoriti prostor u kojem se svjetla i sjene cijeli dan igraju s mrežnicom potpomognute vodenim ogledalom.

Ovome moramo dodati zakrivljeni krov koji odražava prirodnu svjetlost, stvarajući poglede koji nisu ograničeni rubovima konstrukcije. A u svemu tome možete uživati do 7. listopada ove godine.

Detalle de la Serpentine de Frida Escobedo

Detalj Serpentine de Frida Escobedo © Getty Images