Anonim

Vrijeme čitanja 5 minuta

Oni su bili prvi instagrammeri, više od stotinu godina prije nego što su se rodili Internet i društvene mreže. Za većinu ljudi oni nisu ništa drugo nego stranci; za ljubitelje filma ključni komad izuma braće Auguste i Louisa Lumièrea postao je masivan.

Oni su bili Lumièrovi operateri, deseci mladih ljudi koji su se upustili u avanturu naoružani ciklopskim drvenim kutijama sposobnim pamtiti sve što se izložilo minutu svjetlosti.

Minut svjetla To je trajalo, otprilike, filmove Lumière. Objašnjenje mu je jednostavno: ukupno je trajalo celuloidnu zavojnicu na kojoj su slike unesene unutar izuma, koju su patentirali 13. veljače 1895 .: kinematograf.

Proizvod višegodišnjeg iskustva rada na fotografskoj studiji oca i veliko znanstveno zanimanje, obojica su kombinirala postojeće izume (poput kinetoskopa) kako bi stvorili uređaj sposoban za snimanje i projiciranje slika.

Lumière

Louis Lumière u Croydonu (Engleska) 1936. © Getty Images

Kinematograf Lumière bio je revolucija. Njegov prvi film, Odlazak radnika tvornice Lumiere u Lyon Monplaisir, predstavljen je na privatnom prolazu 22. ožujka 1895., ali datum označavanja prekretnice je 28. prosinca iste godine, u to vrijeme na kojoj je održana prva javna projekcija filma: Vlak je stigao na stanicu.

Lumière je stvorio iluziju kinematografije, ali to nije učinio nasumično: svaki je film pomno proučavao stvarnost, prizor snimljen u točno vrijeme i mjesto - kratko trajanje formata također je utjecalo: maksimum u minimalno vremensko razdoblje - i s određenom svrhom: oblikovati svijet.

Prvi od njegovih ciljeva bio je vrlo jasan: tražiti ključne trenutke, nešto reći i učiniti na jasan i estetski način. Lumière je tako stvorio umjetnost kina.

Lumière

Prizor filma Vlak stiže na stanicu. © Getty Images

Drugi je cilj bio iznenaditi javnost i navesti ih da ulože svoj novac u vizualizaciju filma kao oblika zabave. Lumière je stvorio tržište filma.

Posljednji cilj došao je sa samim tržištem: ljudi se ne bi platili da uvijek gledaju iste filmove i ubrzo bi se umorili od pogleda na elemente svoje obližnje geografije. Morali smo tražiti nove podražaje, snimati egzotična mjesta, kako bi ljudi opet platili da pogledaju film.

Ovako je Lumière poslao stotine mladih za snimanje scena širom svijeta i postavio prve temelje onoga što će biti filmska industrija.

Lumière

Kinematograf Lumière bio je revolucija © Getty Images

LUMIÈRE OPERATOR ARMY

Pjevači, farmaceuti ili jednostavno mladi tinejdžeri očarani su magijom kinematografije. Oni su omogućili veliki dio više od 1400 filmova koje su potpisala braća Lumière.

U intervjuu za novine El País, Thierry Frémaux, voditelj Instituta Lumière i umjetnički direktor Filmskog festivala u Cannesu, objasnio je da "pored izuma kinematografije kao projekcijskog uređaja i zamišljanja kina kao postave za društveni događaj, Lumière je imao tu treću temeljnu gestu: poslati ove operatere u avanturu širom svijeta kako bi je otkrili i reflektirali ".

Braća Lumière omogućila su san mnogih mladih: putovati svijetom radeći djela koja su također imala snažnu umjetničku i dokumentarnu komponentu.

Neka od njihovih imena bila su Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson ili Gabriel Veyre.

Gabriel Veyre

Gabriel Veyre, jedan od najpoznatijih operatera © Getty Images

Atena i njezine olimpijske igre, Moskva i kruniranje cara Nikole II., Sankt Peterburg i početak revolucije, Španjolska, Sjedinjene Države, Japan, Turska, Mongolija, Kavkaz, afrička plemena.

Kinematograf je počeo miješati, kao na špilu karata, različite gradove svijeta: u New Yorku smo vidjeli ono što se snimalo u Madridu, u Madridu ono što se snimalo u Rusiji …

Odjednom su tisuće ljudi mogle promišljati kako se kreću, dišu, smiju se ili hodaju okolo toliko tisuća ljudi koji su živjeli na vlastitom planetu. Način putovanja bez napuštanja stranice, prvi je korak za audiovizualnu globalizaciju koja će se stoljeće kasnije eksponencijalno umnožiti s pojavom interneta i društvenih mreža.

Iako je svaki Lumièrov operator imao svoju važnost, postoje i neki koji su se istakli iznad ostalih. Jedan od njih bio je i Gabriel Veyre. Veyre je snimio više od 30 filmova u Meksiku, kasnije prolazeći kroz Kubu, Venecuelu i Kolumbiju.

Nakon toga snimio je prizore iz Kine, drevne Indokine i Japana. Ta je sudbina bila ta koja ga je dovela do prekida veze s Lumièreom, jer njegovi filmovi nisu voljeli njegove poslodavce, koji su željeli slike koje pokazuju više egzotičnosti od one koju je prikazao Veyre, a fokusirao se na realističniju od komercijalne scene Japana Meiji.

Veyre je postao producent dokumentarnog filma, čiji stil i pretenzije nisu bili najčešći komercijalni, već i kritična poruka tijekom snimanja filmova.

Gabriel Veyre

Slike snimljene u Maroku Gabriel Veyre © Wikimedia Commons s CC licencom

Danas je putovanje i rad (poznati pojmovi traviajar ili digitalni nomadizam, tako moderan u novije vrijeme) za mnoge ljude koji su željni otkrivanja planeta ostao san, uz nijansu da je to sada beskrajno lakše nego u vrijeme Lumièrea, kada su selidbe s jednog mjesta na drugo bili autentična odiseja, u dosegu vrlo malo.

Iz ove prizme stvaranje kinematografa i djela Lumièrea postaje još važnije, što je, iako je njegov cilj bio čisto komercijalni, omogućilo stotinama mladih da sanjaju o svjetskoj avanturi.

Lumière

Oglas za kinematografiju u dvorani Marlborough u ulici Regent (London) © Getty Images